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专辑简介
专辑简介:意大利钢琴家皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)在这里演奏了勋伯格的所有钢琴作品，在她的演绎中，乐谱的各种复杂性得以实现，并使音乐灵动且具有舞蹈性，并“将音乐的真实品质传达给听众，而不是作为学术研究的对象” （Guy Rickards）。“浪漫主义如此恼羞成怒，以至于一般的音乐表情符号无法传达它；它的每一个音符都经过百般折磨的钻研和标记，这些标记即使用遍了世界上任何一种形容、任何最明确而最具音乐性的语言来表达，其表达的想法和感觉仍然模糊不清。 如此浓缩而凄凉的浪漫主义又是如此重要，它能让你屏息而去。这是一种心灵和意识的浪漫主义，在这种浪漫主义中，感受和思考是密不可分的。”艺术家简介:皮娜·纳波利塔诺(Pina Napolitano)是一位意大利女钢琴家，她在2012年推出了首张CD，Norman Lebrecht将其列入年度Sinfini音乐专辑；“国际钢琴杂志”中的Guy Rickards称这张CD“出类拔萃”，并称“她演奏时的张力显然是属于她自己的”，而BBC音乐杂志的Calum MacDonald因其“罕见的渗透能力和理解能力，知性而优雅”而给予了五颗星。杂志评论: “这是一段让你感到距离德彪西的音乐只有一步之遥的音乐。 纳波利塔诺的演奏始终如一，她强调了勋伯格音乐的严谨性，同时又不失性感。 极好的音符和演绎增加了这张唱片的魅力。”——The Arts Desk ，2013年8月3日“纳波利塔诺的演奏展示出难得的沉浸感，理解力和优雅自如。”——BBC Music Magazine “她有一种只属于她自己的张力”——International Piano Magazine“这套曲目基于Odradek这个极佳的厂牌，这位钢琴家叫作皮娜·纳波利塔诺，她值得期待。”——Sinfini Music: 2012年度Lebrecht专辑作曲家简介:阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schönberg，1874—1951年），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，1951年7月13日卒于美国洛杉矶。自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。勋伯格是一位具有大胆创新精神的作曲家，他的作品曾经引起过很大的争议。他首创了“十二音体系”的无调性音乐，并且培养了许多“十二音体系”的作曲家。他和他的学生贝尔格、威伯恩被合称为“新维也纳乐派”，即“表现主义”音乐流派。他对音乐所进行的重大的、具有划时代意义的改革，影响了一大批年轻作曲家，如达拉皮科拉、欣涅克以及肖斯塔科维奇等人都不同程度地受到了他的影响。成入免费视频
莫扎特小提琴协奏曲,我们希望通过这张专辑为音乐历史上最优雅的小提琴协奏曲呈现一个崭新的版本。除了对此协奏曲原始和传统的尊重，我们还希望从当代寻求一种崭新和有活力的音乐体验。对于我们，莫扎特的音乐固如磐石，轻如雪，又清澈如冰。这张专辑让听者身临其境，近距离地与独奏者和乐团互动。只有通过这样的方式，我们才能由衷地表达我们对莫扎特的热爱。乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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